domingo, 18 de mayo de 2008

EL EMO



HISTORIA



El término "emo" proviene de 'emotional' (emocional) y tiene origen en los movimientos musicales hardcore y punk de los años 80, aunque a las canciones actuales les agregaron mensajes sentimentales, tendencias suicidas y de tristeza" dijo a BBC Mundo Andrés Alcántara, especialista en grupos urbanos, de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional Autónoma de México.




El investigador sobre temas de juventud, Héctor Castillo, opina que los emos "son la corriente más joven, que agrupa a chicos entre 12 y 19 años, que realmente no están pensando en ser un movimiento social, simplemente se reúnen, toman música de un lugar, moda de otro y se dejan cierto look pesimista muy introvertido para decir aquí estamos y se muestran como ellos dicen, emocionalmente inestables".




PSICOLOGIA



Al respecto, el investigador de la UNAM Héctor Castillo afirma que "no todos los Emos se quieren suicidar, afortunadamente, pero algunos se cortan las muñecas, se las vendan y después muestran las cicatrices como símbolo de pertenencia".



Estas actitudes adotadas por algunos jóvenes emos "corresponden a un sentimiento de tipo adolescente donde la soledad e introspección son elementos presentes cuando se está conformando la personalidad del individuo" agregó.



Por su parte el psicólogo Andrés Alcántara, especialista en grupos urbanos, dice que para los emos lo que importa "es el aquí y el ahora y quién sabe si hay futuro. Muchos no empiezan una relación porque va a terminar entonces ¿para qué la empiezo?"




"La angustia de pensar en la nostalgia del futuro los deja inmóviles y dicen: sería bueno tener novia pero si me engaña y me corta, entonces mejor no tengo y ahí se quedan", dijo el psicólogo a BBC Mundo.



Para ellos lo mas importante, dicen es la tolerancia por eso apoyan la frase "vive y deja vivir".



MÚSICA



Una de las posibles corrientes musicales que ha influido a los emos "es el grupo post punk inglés Joy Division y el suicidio del vocalista Ian Curtis, a quien han tomado como símbolo, así como la canción totalmente sentimental de principios de los 80, love will tear us apart " dijo Héctor Castillo a la BBC.



Algunas de las posibles influencias musicales actuales de los emos son grupos como My Chemical Romance, AFI, Allison, 30 Seconds to Mars, Panic at the Disco y en México el grupo mexicano Panda, entre otros.



VESTIMENTA



Sobre su manera de vestir han sido muy criticados por parte de grupos punks y góticos. Dicen que les están robando su estilo, algunos grupos de punks o góticos los llaman posers porque creen que sólo adoptan una "pose" para hacerse notar.



Para el académico Andrés Alcántara "la mayoría de los emos son fashion, es decir, que sólo están a la moda y no asumen una ideología. Copian lo que les gusta de las otras tribus y las asumen como propias. El emo retoma la vestimenta dark o gótico, punk e indi".



Al respecto de la ropa que usan los emos, Womitta dijo a BBC Mundo que la mayoría tienen gran poder adquisitivo y por eso compran ropa de marca aunque sean de clase media, pero afirma que no discriminan a los que no pueden comprarla.



"También usamos símbolos como estrellas, corazones y las chicas usan la marca Hello Kitty y moñitos en el cabello con sus flecos. Nuestros colores son el negro, morado y rosa pero últimamente usamos un pañuelo blanco porque queremos demostrar que somos pacifistas", agregó.



LITERATURA



En los ingenuos primeros brotes de poesía que suelen escribir los “emo”, se ve reflejada la tendencia depresiva y la fuerte carga emocional que ellos le imprimen a sus vidas. Este es un fragmento de un escrito “emo” anónimo, que ilustra el, tipo de apasionamiento con el que estos jóvenes buscan su identidad.



“en mi mente hay algo que no puedo confesar, un secreto que no puedo revelar quiero tenerte entre mis brazos y abrazarte sin parar; y dejarte sin aliento a tal punto que no puedas respirar y sin aire suficiente para poder despertar, para saciarme de ti hasta que supliques libertad”. El texto completo lo puedes encontrar en http://emopunksite.uni.cc/.

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Para Womitta, emo de 16 años, de la banda Murderer for a Lover, su música se caracteriza por "gritos que representan desesperación. Creo que la base de nuestro movimiento es la música y estamos tratando de crear un género nuevo el classic post hardcore".




Respecto a lo característico de ser emo lo importante es "no tener miedo a expresar tus sentimientos. Dicen que nos las pasamos llorando y tristes, pero no es cierto, si estuviéramos deprimidos todo el tiempo ni nos atreveríamos a salir de nuestras casas y esa es una enfermedad psicológica".



"Como todo adolescente que está buscando su identidad empiezas a investigar qué es el emo, porque en Internet hay información errónea de gente que dice que ser emo es cortarse las venas o hacerse heridas en las muñecas, eso no es así y es lo que nos está molestando a todos, los verdaderos emos no nos cortamos" Agregó Wommita.



El fleco parece ser también una cuestión de identificación ya que, como menciona el emo Womitta, "nos cubrimos la cara con el cabello porque es nuestra cortina con el mundo"





LOS PUNK





Primavera Téllez Girón


BBC Mundo



El movimiento punk surge a finales de los años 70 principalmente en el Reino Unido como forma de transgresión social, en contra de la figura de autoridad. El choque frontal y las ofensas era su principal actividad en sus inicios.



La Guerra Fría y la caída del muro de Berlín hicieron que los punks reforzaran sus protestas en contra de lo que llamaban "el sistema". Su finalidad era incomodar con su presencia, actitud agresiva y su forma de peinar y vestir estrafalaria.



Para la antropóloga social investigadora de la Universidad Iberoamericana Tania Arce, "la materia principal del punk es la anarquía entendida como no aceptar las reglas, crear su propio medio para subsistir, siempre cuestionar y proponer una alternativa ante lo que el gobierno está implementando en un determinado momento; por eso sus canciones cuestionan todo."



El movimiento punk ejercer desde sus inicios un rechazo en contra de la Iglesia y el Estado. En México el movimiento comenzó en la década de los 80 y retoma la idea de la anarquía. Hasta ahora sigue teniendo presencia entre los jóvenes.



Después el movimiento punk evolucionó y actualmente se caracteriza por seguir ideologías políticas en contra de la militarización, capitalismo, consumismo y el neoliberalismo entre otras cosas.



MÚSICA

En el ámbito musical, algunas de las bandas más representativas son The Ramones, The Clash y Sex Pistol entre otros, cuyas canciones generalmente tratan temas en contra de las modas, el consumismo y las drogas. Después surgió el hardcore punk de donde se han derivado movimientos como el gótico y ahora los emos.





VESTIMENTA



"La vestimenta del punk es explosiva, su color principal es el negro pero combinado con otros colores de gamas más fuertes, como el rojo o el azul para expresar esa agresividad y descontento con la sociedad", afirma Andrés Alcántara, investigador del Postgrado en Psicología de la UNAM y especialista en grupos urbanos.




De acuerdo con Moisés Ramírez, vocalista y guitarrista del grupo Pobreza Extrema, lo más simbólico en el aspecto de un punk "es la cabeza rapada y un mohawk o cresta de colores que en muchas culturas denota status social, valor o sabiduría".



Otros simplemente usan la cresta sólo por ser diferentes, rompiendo con toda norma social o moral y se hacen notar en la calle con una actitud retadora, mas no violenta.


También los caracteriza "el uso de ropa usada, rota o vieja, parchada, con logotipos de bandas de punk o con leyendas y consignas anti-represión y el uso de botas de trabajo pesado en honor a los obreros", dijo a BBC Mundo Moisés Ramírez.



COMENTARIOS



Respecto a su actitud ante la vida, la antropóloga Tania Arce afirma que "el punk es asumido como un estilo de vida. Además de los jóvenes, hay personas ya mayores de 30 años que viven inmersos dentro del punk y no se relacionan con la sociedad en cuestión de instituciones gubernamentales o escolares, es decir, ellos se generan sus propios trabajos"


Con esto coincide el cantante punk Moisés Ramírez y dice: "estamos organizados para obtener un bienestar colectivo, no queremos que el gobierno actual nos dirija porque nos roba, así de sencillo, no queremos asociaciones que lucren con la gente, ni transnacionales que obtenga dinero del sufrimiento animal y humano".

"Estamos en contra de todo eso y no queremos formar parte de ellos, lamentablemente su poder ha crecido tanto que ahora todo depende de ellos, ¡por eso somos anti-todo!" concluyó.


LOS SKINHEAD


NO PODEMOS DECIR QUE LOS SKINHEAD HACEN PARTE DE UNA SON PARTE DE UNA CULTURA


La palabra deriva de la raíz inglesa skin: afeitar o rapar y head: cabeza. Su origen se remonta a los años 60 en Inglaterra, cuando bandas urbanas compuestas principalmente por jóvenes obreros, adoptaron la costumbre de rapar su cabeza, usar botas y cadenas en sus vestimentas casi militares, apoyando el racismo y la xenofobia. (Odio, repugnancia u hostilidad hacia los extranjeros.)



OrigenLos orígenes directos de los skinheads se encuentran en la subcultura mod londinense de finales de los años cincuenta y principios de los años sesenta.


Los mods eran jóvenes de clase trabajadora cuyo principal objetivo era divertirse todas las noches en clubes como The Scene o The Flamingo escuchando modern jazz, R&B, ska y soul principalmente. Con la primera oleada hippie de 1966, muchos adolescentes que habían sido mods, se adhierieron a la nueva moda lo que provocó una decadencia y radicalización en el movimiento.



A la par, otros antiguos modernistas se aferraron a sus gustos por la música negra, sobre todo por el ska y el naciente rocksteady. Se hicieron llamar hard-mods. Comenzaron a vestir con ropa más práctica e identificada con la clase obrera: botas Doctor Martens, tirantes, etc. Además se pudo apreciar una tendencia a cortarse el pelo más corto que anteriormente (sin llegar a rapárselo) para diferenciarse de los hippies.



PELÍCULA



Hoy en día existen infinidad de variaciones en sus ideales y su forma de vestir, pero siempre manteniendo sus ideales básicos. Uno de los referentes cinematográficos para muchos skinheads es la película La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, (adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess) que muestra las aventuras y desventuras de una especie de mod futurista cuya vida gira en torno a la música y la violencia, para elaborar en torno a estas obras toda una ideología extrapolada.



CLASIFICACIÓN



Estos nuevos skinheads se politizaron. Una parte de ellos se volvieron anarquistas o comunistas (véase Red & Anarchist Skin Heads). Entre los que no adoptaron estos principios políticos, el National Front, partido de ultraderecha inglés, empezó a captar skinheads utilizados como miembros de la seguridad en los actos del partido. De aquí surgen los skinheads neonazis, denominados despectivamente boneheads (cabezas huecas) por los antifascistas.



MúsicaLa música siempre ha acompañado a los skins desde el ska, el rocksteady y el reggae de sus primeros días con grupos y artistas como Symarip [1], 'Desmond Dekker' o John Holt hasta el oi! violento y desgarrador de los Sham 69, Cock Sparrer, Last Resort o The 4 Skins.



Los skinheads nacionalsocialistas escuchan RAC (Rock Against Comunism / Rock Contra el Comunismo), una versión del oi! que tiende al metal con letras de tendencia nacional-socialista, recuerdo de batallas pasadas, promoción de la cultura europea y los ideales racistas. Cabe destacar a Skrewdriver grupo liderado por Ian Stuart y pionero en el rock nazi. En España destacan Batallón de Castigo, División 250 y Estirpe Imperial en el panorama de skins nazis, en el lado antifascista destacan Non Servium y Núcleo Terco, entre muchos otros. Sin embargo, en Estados Unidos se ha visto un auge en el hardcore de corte racista, una escisión del hardcore original.


LA MUJER DENTRO DEL MOVIMIENTO

Desde el inicio del movimiento ha habido mujeres dentro del movimiento skinhead, en un principio fueron las novias de los primeros skinheads que seguían a sus novios y se fueron radicalizando paultinamente, eran conocidas como chelseas. A estas mujeres skin se las conoce en la actualidad como "Skingirls" o simplemente Skinhead Girls . Su estética es similar a la de los hombres pero con un toque femenino: minifaldas de cuadros, zapatos tipo brogue o loafer, etc. Llevan la cabeza rapada como los hombres aunque con variaciones que conforman el peinado más habitual consiste en dejar la parte de atrás, el flequillo y las patillas largas y la zona superior de la cabeza rapada o en su defecto con el pelo corto. A este tipo de corte de pelo se le llama "Chelsea", nombre inspirado en las primeras skinhead girls.




LOS RAPEROS



La palabra Rap deriva del inglés y significa criticar. El Rap es un estilo y cultura urbana que nació en la década del 70 en Jamaica y que a través de inmigrantes caribeños, ingresó a los Estados Unidos. El Rap expresa desencanto y hace criticas sociales, a través de una particular música, vestimenta y los conocidos graffitis. Han impuesto en el mundo entero un estilo musical y sus exponentes son estrellas mundialeS.


Por encima de todo son cronistas sociales por naturaleza. Provienen de todas partes, de todos los barrios. Los puedes encontrar desde estudiantes universitarios, licenciados, torneros, cuentapropistas, gastronómicos hasta luchadores.


Su principal contradicción es considerarse artistas profesionales y no tener que alternar su quehacer artístico con algún trabajo. Esto, según ellos, los haría sentirse aficionados y no es lo que quieren. No desechan el término "aficionados" pero alegan que al igual que un cantante lírico, un artista plástico, un poeta o un crítico de arte, o un músico necesitan tiempo para dedicarlo a hacer su música, elaborar sus textos, hacer promoción en la radio o la TV y nutrirse culturalmente.


Muchos otros están sentados en el contén del barrio, dándole caza a lo que sucede cada día para alimentar sus textos. Representan también ese mundo marginal, pero no marginado, relatan en su mayoría esas historias bien cubanas que se suceden cada día en los barrios habaneros como Atarés, San Leopoldo, La Víctoria o Cayo Hueso donde radican los porcentajes más grandes de la población capitalina.


Historias también abordadas por un "tosco" José Luis Cortés, otro cronista de nuestros tiempos. Historias que gozan de un gran respaldo popular y que una minoría que se consideran "críticos" tratan de aplastar diariamente.El rap es algo empírico, no se estudia y esto en los medios culturales cuesta a la hora de su evaluación e interpretación de sus trabajos, ya que ningún rapero proviene de alguna escuela de arte. En este sentido se ha basado el arduo trabajo del grupo Uno de la Asociación Hermanos Saíz, convocando a estos raperos, audicionándolos, brindándoles apoyo, creando espacios en la radio y la TV, dándoles acreditación de artistas y sobre todas las cosas respaldándoles culturalmente y estatalmente, algo muy necesario para un género importado con todas las peculiaridades antes expuestas.


La imagen y forma de pensar del rapero cubano ha cambiado mucho. Al principio hay que reconocer que hubo copias del "american way", que algunos raperos cubanos trataron de identificarse con sus similares del norte. Hubo guerras verbales y físicas entre algunas agrupaciones. Existieron copias de modas, expresiones y forma de comunicarse. Hoy todo ha cambiado gracias al trabajo mancomunado de muchos y gracias al tiempo que también ubica las cosas en el lugar correcto.


Signos distintivos de los Raperos:
  • saludos originales

  • Su vestimenta: pantalones anchos, ropa ancha con dibujos fuertes, zapatillas depotivas

  • Pendiente grande en la oreja, de diamante


  • Música: Rap y Hip-Hop

LOS OSCUROS GÓTICOS

Primavera Téllez Girón
BBC Mundo


HISTORIA

El movimiento gótico o dark, como se les denomina en América Latina, tiene sus orígenes en el post punk del Reino Unido con la inauguración del club nocturno Batcave (la cueva del murciélago) en el barrio del SOHO en Londres a principios de los ochenta.
Se podría decir que la ideología gótica esta cimentada en cuestiones estéticas, ciertos productos y gustos culturales que tienen en común, pero no en la política formal.


COSTUMBRES

El estatus es importante para los góticos y tiene una relación directa con realizar actividades artísticas, música, pintura, literatura, fotografía, diseño de ropa o escribir en revistas o fanzines independientes, entre otras actividades que siguen la filosofía del "hágalo usted mismo".

Joven gótico en manifestación con altavoz, en la Ciudad de México.
En este sentido, para Daniel Drack la aportación de los góticos a la sociedad "es mejorar el nivel de vida a través del enriquecimiento cultural".




MÚSICA


Las influencias musicales de este movimiento son bandas con clara influencia del punk entre las que destacan Bauhaus, Christian Death, Siouxsie & the Banshees, The Cure, The Sisters of Mercy, The Damned y Joy Division.

LITERATURA

También siguen corrientes como la literatura de horror que surgió en el siglo XIX con historias como Frankenstein de Mary Shelly, la obra de Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire entre otras.
Además, novelas como Drácula de Bram Stoker y recientemente la obra de Anne Rice, que se hizo famosa con Entrevista con el Vampiro, son referentes del movimiento.



PELÍCULAS

Las películas que influyen a los góticos son algunas de horror del expresionismo alemán de los años 20 y filmes de bajo presupuesto de los Estudio Hammer, sobre todo la imagen de Drácula del actor Bela Lugosi, inspiración para una canción del grupo Bauhaus, entre otras.
Otra película de culto para el movimiento gótico es El Ansia, protagonizada por el rockero David Bowie y las actrices Catherine Deneuve y Susan Sarandon. Actualmente unos cuantos siguen las producciones del director de cine Tim Burton.



VESTIMENTA Y MAQUILLAJE

La vestimenta de los góticos es generalmente negra, usan colores como el marrón, morado y blanco, aplicaciones metálicas en la ropa, encajes, terciopelo, botas muy altas de plataforma y a veces se pintan las uñas de negro.
Además "usan maquillaje blanco en la cara para remarcar las ojeras y expresar la oscuridad de la sociedad y de uno mismo, tienen influencia del glamour o glam además de resaltar características andróginas", comentó a BBC Mundo Tania Arce, antropóloga social investigadora de la Universidad Iberoamericana.